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lunes, 16 de octubre de 2017
HISTORY - FROM ANTIQUITY TO 20TH CENTURY
LA EDAD MEDIA:
:
LA HISTORIA DE LA MÚSICA EN 7 MINUTOS:
Vamos a conocer algunas características de la música con este fantástico mapa de Cristina López Cordero.
Vamos a ver una presentación fantástica de Paola Oliva.
ACTIVITY:( MARIA JESÚS CAMINO'S IDEA)
“POPURRI MEDIEVAL 2.0”
Se trata de elaborar un Popurri Medieval 2.0 interactivo que conste de imágenes y vídeos de la música principal de la Edad Media: Canto Gregoriano (diferentes ejemplos), Lírica Profana (Trovadores, Cantigas, Juglares, etc.), Instrumentos Medievales (Cornamusa, Fídula, etc.) y Nacimiento de la Polifonía (Organum, ArsAntiqua y Ars Nova). Como véis, tendréis que investigar algunos puntos por vuestra cuenta. El collage tiene que constar de 8 audiciones como mínimo repartidas en 2 vídeos por cada tipo de música, aunque si alguno se inspira y quiere ampliar el trabajo puede llegar a 12 o más ejemplos.
Herramientas necesarias
El trabajo combina dos herramientas 2.0: PIZAP (muy sencilla y sin necesidad de realizar registro) para el COLLAGE de fotos y THINGLINK (muy sencilla también pero necesita realizar registro previo) para la imagen interactiva con vídeos de Youtube.
Instrucciones:
PASO 1. SELECCIONAR cuidadosamente las AUDICIONES de Youtube que vamos a utilizar. Después buscamos fotos de partituras gregorianas, instrumentos medievales, cantigas, trovadores, etc. Las bajamos de internet y las archivamos en el ordenador (el número de fotos, como es lógico, dependerá del diseño del collage aunque el mínimo es 8 imágenes).
PASO 2. CREAR EL COLLAGE con la herramienta PIZAP que no necesita registro.
MUSICA PROFANA :
Continuamos con el tema de la Edad Media, ahora nos adentramos en el mundo de la música porfana con los Juglares y Trovadores. En la presentación de Paola Oliva también tenemos información acerca de esta música pero os dejo otra presentación, esta es de Tina Nieto Morán, que presenta las prinicpales características de esta música y las disferencias en tre Trvadores, Juglares, Ministriles y Goliardos.
domingo, 15 de octubre de 2017
Baroque/ composers
https://www.genial.ly/593dc7fe7640227b000df1df/top-10-compositores-del-barroco
thank you Almudena¡
miércoles, 11 de octubre de 2017
Classical music history 3º
The studets of 3º have to prepare a presentation of a period of Classical Music in pairs, so that they are working with the computers.
Here you have the instructions.
Here you have the instructions.
MUSIC HISTORY 1
MÚSICA PROFANA
LA HISTORIA DE LA MÚSICA
El ORIGEN DE LAS NOTAS
LA MÚSICA EN LA EDAD MEDIA
EL ORIGEN DE LAS NOTAS MUSICALES
UT QUEANT LAXIS
Ut queant laxis was a 11th century Gregorian chant and the earliest known ancestor of the modern do re mi. Her essay examined the introduction of solmization, or named pitches, in medieval musical theory and pedagogy. She described how Guido of Arezzo, a medieval music theorist, proposed a new hexachordal (six-note) system to simplify the learning of chants. Guido created the tune of “Ut queant laxis” so that each line of the hymn corresponded with a specific note of the hexachord and a name for that note (ut re mi fa sol la, after the first syllable of each line), to aid early singers in sightreading and transcribing music
UT QUEANT LAXIS
Ut queant laxis was a 11th century Gregorian chant and the earliest known ancestor of the modern do re mi. Her essay examined the introduction of solmization, or named pitches, in medieval musical theory and pedagogy. She described how Guido of Arezzo, a medieval music theorist, proposed a new hexachordal (six-note) system to simplify the learning of chants. Guido created the tune of “Ut queant laxis” so that each line of the hymn corresponded with a specific note of the hexachord and a name for that note (ut re mi fa sol la, after the first syllable of each line), to aid early singers in sightreading and transcribing music
INSTRUMENTOS MEDIEVALES.
CONEXIONES MUSICALES
JUEGO DE TRONOS
Goliards´music
A collection from Middle Ages
AND
A big and exciting work composed by Carl Orff in twentieth century
Carmina Burana is a manuscript of 254 poems and dramatic texts mostly from the 11th or 12th century, although some are from the 13th century. They were written principally in Medieval Latin, a few in Middle High German, and old French and old English.
The pieces are mostly bawdy, irreverent, and satirical.
O Fortuna from the song cycle of Carmina Burana, demonstrates the medieval style of music. The text was earlier written in the 13th century as a poem, however later elaborated into a an orchestral piece by Carl Orff, in 1935–36. This wonderful piece of music creates a sense of mystery and darkness.
ACTIVIDADES:
- Copia de una partitura medieval y/o una miniatura de un códice.
- Práctica de Mindfullness ( el poder del silencio, la relajación, el estar presente)
.
- Realización de un dibujo para la vidriera de un rosetón de una catedral ( se pueden colorear mandalas).
- Preparar una actuación como las que realizaban juglares y/o trovadores ( componemos una canción, cantamos o tocamos alguna pieza musical, hacemos algún número de acrobacia, de magia o contamos algún chiste o monólogo humorístico, contamos algún cuento dramatizándolo lo más posible).
-Cantamos algún romance o historia popular.
miércoles, 17 de febrero de 2016
jueves, 26 de marzo de 2015
lunes, 23 de febrero de 2015
RENACIMIENTO MUSICAL
La música en el Renacimiento (1450-1600).
Desde mediados del siglo XV hasta fines del XVI, se produce en Europa,
especialmente en Italia, una renovación artística, literaria, científica, cultural, etc. La
corriente de pensamiento en torno a la que gira el Renacimiento se conoce con el
nombre de Humanismo. El ser humano vuelve a mirarse a sí mismo y a la naturaleza
que le rodea, a ser el centro, la medida de todas las cosas. Se pasa progresivamente de
una sociedad teocéntrica, centrada exclusivamente en la religión, a otra secular, centrada
en el hombre, en la que se intenta explicar el mundo y la naturaleza, no por medio de la
fe, sino por la razón y la ciencia.
El referente, el modelo a seguir, es la cultura clásica griega y romana.
Se busca la belleza, la armonía, la claridad en el arte, que empieza a valorarse por sí mismo. En esta época tuvo lugar un gran avance de las ciencias experimentales: progresos en medicina, se inventan la brújula, la imprenta ( de importantes consecuencias para la cultura en general y para la música en particular), nuevas concepciones en astronomía, se realizan descubrimientos muy importantes como el de América en 1492. Se producen cambios políticos y sociales: se afianza el concepto de monarquía, además de la nobleza, aparece una nueva clase social la burguesía,( comerciantes, banqueros,..). En cuanto al ámbito religioso surge la reforma protestante con importantes consecuencias para la música. La iglesia será el principal mecenas y fuente de inspiración y de ingresos para los artistas, aunque progresivamente hay un apoyo cada vez mayor de la nobleza y de la burguesía.
- Características de la música renacentista. Una de las características más importantes es el uso de la polifonía, ya sea en música vocal, instrumental, religiosa o profana, la polifonía será la textura de todas las obras renacentistas. La polifonía es una técnica de composición que surgió en la Edad Media y consiste en varias voces o melodías que suenan simultáneamente, todas con la misma importancia (se busca el equilibrio y la armonía entre las voces). El número de las voces será variable pero el modelo a seguir, considerado como el más perfecto, será una polifonía a cuatro voces o melodías: Soprano, contralto, tenor, bajo.
La técnica polifónica va desde la más simple en la que las voces van al mismo ritmo, pronunciando las mismas palabras, hasta las más complejas en las que las voces tienen distinto ritmo, cantan diferentes palabras al mismo tiempo, y usan la imitación, entrando una detrás de otra imitando lo que ha hecho la anterior. La polifonía afectó a los instrumentos siendo los más importantes aquellos que son polifónicos: órgano, clave, laúd, vihuela, arpa, etc. Además los melódicos empiezan a construirse por familias para abarcar un mismo timbre todas las voces así la familia de la flauta (soprano, contralto, tenor, bajo,), la familia de la viola, la del violín, etc.
-El ritmo depende del tipo de música a veces es libre porque depende del texto (motete, madrigal, etc.), otras medido como el villancico la música de danza, etc.
En el renacimiento predomina la música religiosa sobre la profana, aunque a partir del XVI, la música profana irá adquiriendo mayor importancia, y la música vocal sobre la instrumental.
-Formas musicales renacentistas:
.- Formas vocales. a) Religiosa: Motete: Es la principal forma religiosa de la música católica, se trata de una obra polifónica, a cuatro o cinco voces, con texto religioso en latín, sin instrumentos, de ritmo libre porque intenta expresar el sentir del texto, normalmente usa la imitación entre las voces. Cada frase del texto se canta con una melodía que aparece sucesivamente en todas las voces. (Se prohibía cantar a las mujeres en la iglesia por lo que las voces agudas las cantaban niños, falsetistas, o castratis).
Misa: La misa es una forma musical compleja, resultado de la unión de todas las piezas integrantes de la liturgia, que puedes estar compuestas como el motete, o siguiendo otras técnicas de variación o imitación. Coral: Es la principal forma religiosa de la iglesia protestante. Es una composición sencilla a cuatro voces, con texto en alemán y de textura homofónica, es decir, las voces van al mismo ritmo cantando las mismas palabras a la vez. Esto facilitaba la participación de los fieles en el canto a diferencia de la música católica mucho más compleja.
b) Profanas: Madrigal: Será la forma vocal más importante del Renacimiento, de origen italiano, es una forma polifónica compleja a cuatro o cinco voces, normalmente sin instrumentos, de ritmo libre porque pretende describir los sentimientos del texto, en su mayor parte de carácter amoroso y de grandes poetas italianos. Usa la imitación entre las voces, e intevienen tanto voces femeninas como masculinas. Será una música no popular sino de ambiente cortesano.
Chanson: Canción polifónica de origen francés, a varias voces con acompañamiento instrumental, deriva de la canción trovadoresca. Suele tener una estructura de estrofas y estribillo. Forma menos compleja que el madrigal, usando poco la imitación entre las voces.
Villancico: Es la forma más representativa de la música española.
Canción polifónica normalmente a cuatro voces, de textura polifónica sencilla, en la que las voces van al mismo ritmo, cantando el mismo texto, suele llevar acompañamiento instrumental. Está estructurado en estrofas y estribillos.
Se busca la belleza, la armonía, la claridad en el arte, que empieza a valorarse por sí mismo. En esta época tuvo lugar un gran avance de las ciencias experimentales: progresos en medicina, se inventan la brújula, la imprenta ( de importantes consecuencias para la cultura en general y para la música en particular), nuevas concepciones en astronomía, se realizan descubrimientos muy importantes como el de América en 1492. Se producen cambios políticos y sociales: se afianza el concepto de monarquía, además de la nobleza, aparece una nueva clase social la burguesía,( comerciantes, banqueros,..). En cuanto al ámbito religioso surge la reforma protestante con importantes consecuencias para la música. La iglesia será el principal mecenas y fuente de inspiración y de ingresos para los artistas, aunque progresivamente hay un apoyo cada vez mayor de la nobleza y de la burguesía.
- Características de la música renacentista. Una de las características más importantes es el uso de la polifonía, ya sea en música vocal, instrumental, religiosa o profana, la polifonía será la textura de todas las obras renacentistas. La polifonía es una técnica de composición que surgió en la Edad Media y consiste en varias voces o melodías que suenan simultáneamente, todas con la misma importancia (se busca el equilibrio y la armonía entre las voces). El número de las voces será variable pero el modelo a seguir, considerado como el más perfecto, será una polifonía a cuatro voces o melodías: Soprano, contralto, tenor, bajo.
La técnica polifónica va desde la más simple en la que las voces van al mismo ritmo, pronunciando las mismas palabras, hasta las más complejas en las que las voces tienen distinto ritmo, cantan diferentes palabras al mismo tiempo, y usan la imitación, entrando una detrás de otra imitando lo que ha hecho la anterior. La polifonía afectó a los instrumentos siendo los más importantes aquellos que son polifónicos: órgano, clave, laúd, vihuela, arpa, etc. Además los melódicos empiezan a construirse por familias para abarcar un mismo timbre todas las voces así la familia de la flauta (soprano, contralto, tenor, bajo,), la familia de la viola, la del violín, etc.
-El ritmo depende del tipo de música a veces es libre porque depende del texto (motete, madrigal, etc.), otras medido como el villancico la música de danza, etc.
En el renacimiento predomina la música religiosa sobre la profana, aunque a partir del XVI, la música profana irá adquiriendo mayor importancia, y la música vocal sobre la instrumental.
-Formas musicales renacentistas:
.- Formas vocales. a) Religiosa: Motete: Es la principal forma religiosa de la música católica, se trata de una obra polifónica, a cuatro o cinco voces, con texto religioso en latín, sin instrumentos, de ritmo libre porque intenta expresar el sentir del texto, normalmente usa la imitación entre las voces. Cada frase del texto se canta con una melodía que aparece sucesivamente en todas las voces. (Se prohibía cantar a las mujeres en la iglesia por lo que las voces agudas las cantaban niños, falsetistas, o castratis).
Misa: La misa es una forma musical compleja, resultado de la unión de todas las piezas integrantes de la liturgia, que puedes estar compuestas como el motete, o siguiendo otras técnicas de variación o imitación. Coral: Es la principal forma religiosa de la iglesia protestante. Es una composición sencilla a cuatro voces, con texto en alemán y de textura homofónica, es decir, las voces van al mismo ritmo cantando las mismas palabras a la vez. Esto facilitaba la participación de los fieles en el canto a diferencia de la música católica mucho más compleja.
b) Profanas: Madrigal: Será la forma vocal más importante del Renacimiento, de origen italiano, es una forma polifónica compleja a cuatro o cinco voces, normalmente sin instrumentos, de ritmo libre porque pretende describir los sentimientos del texto, en su mayor parte de carácter amoroso y de grandes poetas italianos. Usa la imitación entre las voces, e intevienen tanto voces femeninas como masculinas. Será una música no popular sino de ambiente cortesano.
Chanson: Canción polifónica de origen francés, a varias voces con acompañamiento instrumental, deriva de la canción trovadoresca. Suele tener una estructura de estrofas y estribillo. Forma menos compleja que el madrigal, usando poco la imitación entre las voces.
Villancico: Es la forma más representativa de la música española.
Canción polifónica normalmente a cuatro voces, de textura polifónica sencilla, en la que las voces van al mismo ritmo, cantando el mismo texto, suele llevar acompañamiento instrumental. Está estructurado en estrofas y estribillos.
Palestrina - Missa Papae Marcelli - III. Credo (score)
El credo es una parte de la Misa.La Misa del Papa Marcelo incluye otras partes de la Misa: Kyrie,Gloria, Credo y Agnus Dei.
Se trata de una obra polifónica religiosa escrita a 6 voces en lugar de las 4 que se solían emplear.
Francisco Guerrero 1.528-1599 - Niño Dios d'amor herido
Su obra polifónica es casi exclusivamente sacra
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